第九十九章 编曲要儘量做减法（1/2）

《无名的人》词曲初定，只是万里长征的第一步。

接下来的编曲，將决定这首歌最终的色彩和感染力。

顾辰深知，这样一首走心凝重的作品，编曲上必须格外的克制和精准，多一分则煽情，少一分则寡淡。

上午 9:00，编曲会议。

小小的编曲室里挤满了人：顾辰、负责键盘和程序编制的阿杰、吉他手大毛、贝斯手老刘，还有特意请来负责弦乐编写的音乐学院教授。沈曼坐在角落，负责记录和协调。

顾辰先是用吉他自弹自唱了一遍demo，將歌曲的骨架和情绪底色呈现给大家。房间里很安静，只有沉静的琴声和顾辰略带沙哑的嗓音。

“我的想法是，编曲要儘量做减法，”顾辰放下吉他，阐述著自己的构想，“主体以钢琴和吉他铺底，营造敘事感。贝斯线不用太哨，沉稳，托住底就行。关键在弦乐，我不想用太恢弘的齐奏，希望是那种……像內心独白一样的，细腻的弦乐四重奏，在某些关键节点，比如副歌部分，轻轻推一下情绪就可以。”

阿杰点点头，在合成器上尝试了几个乾净的电钢琴音色。大毛拨动著琴弦，寻找著合適的分解和弦节奏型。老刘则弹奏著低沉的贝斯根音，感受著律动。

“前奏和间奏，我想加入一点有『生活气息』的声音採样，”顾辰补充道，“比如清晨的扫帚声、深夜的键盘敲击声、或者地铁站里的广播声，要处理得很轻，若隱若现的那种。”

弦乐教授扶了扶眼镜：“这个想法很好。四重奏的编写上，我可以多用一些长线条的旋律，避免短促的节奏，突出绵长和沉思的感觉。在第二段主歌进入副歌前，可以用中提琴和大提琴做一个小的铺垫……”

会议持续了两个小时，大家反覆討论著每一个细节。沈曼飞快地记录著要点，偶尔会从听眾的角度提出非常直观的感受：“这个地方如果弦乐进来得太早，会不会抢了人声？”“採样的音量需要严格控制，否则会显得突兀。”她的意见往往一针见血。

简单的午饭后，眾人分头行动。阿杰开始用软体搭建编曲框架，调试音色；大毛和老刘在练习室磨合节奏律动；弦乐教授则伏案开始编写乐谱。顾辰则把自己关在录音隔间里，反覆练习演唱，琢磨每一句歌词的语气、轻重和气息控制。

他不再追求技术上的完美无瑕，而是追求一种“诉说感”。如何让听眾觉得，他唱的不是一个虚构的故事，而是他们身边真实存在的人和事。这需要极度细腻的情感把控。

初步的编曲框架出来后，第一次合练开始。当钢琴、吉他、贝斯和顾辰的歌声融合在一起时，一种沉静而有力的氛围自然而然地在房间里瀰漫开来。弦乐部分暂时用midi代替，但大致轮廓已经出来。

“停一下，”顾辰在唱到“流水线流过青春年轮”时，示意暂停，“阿杰，这里钢琴的琶音能不能再慢一点，再空旷一点？我想突出那种……时间流逝的无奈感。”

“大毛，第二段主歌的吉他进入可以再轻柔一些，像悄悄话。”

“老刘，贝斯在副歌部分那个长音，保持住，稳一点，对，就是这样。”

他像一个细致的画家，一点点调整著声音的色调和明暗。沈曼在一旁听著，发现经过编曲的衬托，顾辰演唱中的情感层次更加丰富了。