第153章 《警察故事》，少女王祖贤（1/2）

第153章 《警察故事》，少女王祖贤

1981年春节档的第一大贏家，自然是与顏祖合作了《a计划》的嘉禾，其次便是上映了《胡越的故事》的邵氏。

而输家的话，自然也就是金公主了。

陈昕健和张监庭的《文仔的肥皂泡》，败得可以说是一塌糊涂，在春节档开始后，几乎被嘉禾和邵氏一路碾压成了渣渣。

没有对比就没有伤害。

而一旦认真对比起来，情况那叫一个惨烈。

用了六天才破了百万，磨到最后也就一百八十万的票房，连两百万港幣都没有。

別说是与《a计划》相比了，用《胡越的故事》来比都是在欺负它。

弄到最后。

让壮志满怀、恃才傲物、自詡天才电影人的张监庭，心堵难受低气压，无法接受，难以置信，整个人都不好了。

相对应的是陈昕健。

这位此前也是名声斐然，票房成绩相当之好，过往履歷很是华丽的卖座大导演。

儘管迎来了这么一次失利，让自己的影迷失望，既亏了钱，又损伤了口碑。

但也让陈昕健看透了很多，收穫了不少。

此外。

在《文仔的肥皂泡》之后，金公主推出来接档的电影，正是新艺城麦嘉等人製作的《滑稽时代》系列姐妹篇《欢乐神仙窝》。

凭藉著出色的喜剧效果，在春节档尾巴上映的《欢乐神仙窝》，最终斩获了402万的票房。

虽然相比於原时空中的510万港幣票房，要少了108万港幣。

但超四百万的票房，还是让新艺城这个成立不久的新公司，再次出了一次名，也为金公主这边，稍微挽回了一些顏面。

自3月3日之后，接连参加了嘉禾和邵氏举行的庆功宴。

然后又是春秋自己人和关係比较好的朋友，凑在一起的聚会。

再是一个又一个的邀约。

对於顏祖而言，春节档算是暂时落下了帷幕，但热闹和喧囂，却是並没有结束。

——

甚至於说，比之往昔，比以前还要更加的“烦”。

毕竟他已经成了香餑。

所以，顏祖“率真而为”了。

一连四部戏，《鬼打鬼》、《撞到正》、《凶榜》、《a计划》，甚至不需要加上《胡越的故事》。

累计总票房已经高达————

526万+561万+789万+2356万=4232万港幣。

这还只是四部戏在香江本埠的总票房。

已经是底气十足，铸就了根基的顏祖，根本不用在意其他，直接“销声匿跡”了。

將那些乱七八糟、纷纷扰扰的风雨声丟在了身后，不去应付，不去在意，不去搭理。

毕竟有句话说得就很好。

成功之前，不能隨心所欲，成功之后，还是不能隨心所欲。

那岂不是白努力白成功了~

於是乎。

在3月9日这天。

独自一人，登上了飞往宝岛的飞机。

噠噠噠~~~

头等舱，一个临窗的独立宽座位上。

顏祖面前的小桌已经是摆开了不少的东西。

隨著手指的轻敲轻点，下意识的小习惯里，顏祖已经是进入了思考分析状態。

笔尖在纸张上滑动，写下了一个个数字和文字。

《a计划》，圣诞档→春节档。

特殊：获奖消息→热度暴涨↑。

东风→观影浪潮→超高票房→声势加持→破记录——.

然后，隨著笔尖的一个停顿，顏祖再度起笔，在下面继续写下了两个数字。

【1932】→【2356】。

下一秒。

顏祖停笔，身体微轻侧转，左手手肘撑在了扶手，手掌撑在了下巴上面，做思索之状。

“424万————”

低语之际，缓缓摇头。

“不止————”

1932万港幣，这是原时空中，《a计划》在香江的本埠票房，上映时间是在1983年的12月22日，也就是年底的圣诞档。

而现如今的《a计划》，在1981年的1月28日上映，也就是提前了將近三年的时间。

在票价更低的情况下，票房还提高了424万港幣。

各种各样的因素，可以说是很多。

但顏祖所带来的热度东风，对影片整体的改进和优化，绝对是其中的核心要素。

另外，还有一部分的因素，在於香江影坛的整体风格，市民和观眾喜爱的风向。

《a计划》並不算是民初功夫片，而是一个发生在十九世纪，香江开埠时期，更为贴近现代时间线的故事。

成龙所擅长的“功夫喜剧”，也在顏祖的调教和指导下，转向了“动作喜剧”。

有著一份走出老旧区域的新奇感和新颖感。

眼下这两年，是一个比较特殊的时间点。

成龙之前一直待的舒適区，也就是民初风格的功夫喜剧，正在走下坡路。

就如同李瀚祥这位风月喜剧祖师爷，之前所开创和擅长的风月涩涩喜剧片。

年復一年，日復一日。

都是差不多的片子，还鱼龙混杂，烂片一大堆。

看著看著，大家都看腻了。

隨著经济的增长，隨著生活的变好，大家的喜好也在逐渐发生变化，一点一点。

来到电影领域，比较直观的一个点。

就是观眾更喜欢看一些更新奇、更时髦、更好看、更有国际范儿、不老套、不俗气的片子。

例如陈家蓀执导，林子祥主演的《摩登土佬》。

因为在美术和音乐上的新颖设计，用gg手法拍摄歌舞场面，融合了迪斯科、流行舞曲、嬉皮士、摇滚乐等等元素。

在电影故事槽点满满，甚至连“平庸”都很难评上的情况下，依旧是拿到了一个非常好的票房。

再一个例子，便是《鬼打鬼》了。

灵幻功夫喜剧，儘管依旧是民初。

但因为够新颖、够新奇、够有特点，是新开创的电影流派，观眾以前没看过，可以让观眾耳目一新。

凭藉著灵幻元素、茅山道士、开坛斗法等等，直接票房大卖，甚至掀起了一波观影浪潮。

成龙的话，这几年呆在舒適区里拍的那几部电影，其实一直都是一个套路。

胡言乱语值拉满的戏言一句，就是“堪比小说界的天蚕土豆”。

民初，功夫小子，有个师傅，有个仇家对家，有个大boss，习武练功夫，歷经磨难，闯荡江湖，打boss————

《蛇形刁手》、《醉拳》、《笑拳怪招》、《师弟出马》，內核要素就没变，全都一个样。

虽然票房也还是在增加。

但相比於新开拓出来的时装片领域，民初功夫片的势头其实已经是不太行了。

最清晰的一次对比。

莫过於原时空中，1982年的那个春节档，时装动作片的代表《最佳拍档》与民初功夫片的代表《龙少爷》，展开的正面对决。

当时的成龙，刚从好莱坞鎩羽而归，满腔鬱闷和不服。

回到香江之后，想著按照自己的想法来拍大片，证明自己，大杀四方，修筑巩固一下自己的大本营和基本盘。

结果，正好就对上了新艺城拉著许冠杰一起搞出来的《最佳拍档》。

然后成龙信心十足的民初功夫片《龙少爷》，被《最佳拍档》一路按著打，连一次翻身都没能做到，几欲成碾压之势。

一次正面对决，已然揭晓了一切。

所以，从《龙少爷》之后，发现民初功夫片已经不行的成龙，才苦心思索，找寻新路，各种尝试转型。

在这一点上。

正在闭关，尝试“龙场悟道”的李瀚祥李大黑子也是一样。

在自己所擅长的那些老片，那个呆了很久的舒適区，已经不太行的情况下，李瀚祥的那份骄傲，不允许他就这么沉沦和认输。

“呼~”

“接下来的话————”

笔尖下移，隔了一段距离后，顏祖再度书写。